Τετάρτη, 17 Απριλίου, 2024
24.5 C
Thessaloniki
Τετάρτη, 17 Απριλίου, 2024
spot_img

Βραδιά Μουσικής Δωματίου για Τρίο με Πιάνο, σήμερα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης

Η φετινή σεζόν στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (ΚΩΘ) ολοκληρώνεται με μία σπουδαία συναυλία. Σήμερα Παρασκευή 16 Ιουνίου 2023 στις 9.00 μμ στην αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του ΚΩΘ (Φράγκων 15), οι διεθνώς καταξιωμένοι καλλιτέχνες Ανδρέας Παπανικολάου (βιολί), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο) και Τίτος Γουβέλης (πιάνο) συμπράττουν σε μία βραδιά Μουσικής Δωματίου για Τρίο με Πιάνο.

 

Οι τρεις κορυφαίοι Έλληνες μουσικοί ερμηνεύουν το Τρίο με Πιάνο σε φα δίεση ελάσσονα, Hob. XV:26 του Γιόζεφ Χάυντν, το Τρίο με Πιάνο αρ. 1 σε ντο ελάσσονα, έργο 8 του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και το Τρίο με Πιάνο αρ. 1 σε σι ελάσσονα, έργο 8 (εκδοχή 1889). Πρόκειται για τρία εμβληματικά έργα του ρεπερτορίου, που σχοινοβατούν ανάμεσα στη στοχαστικότητα και τη μελαγχολία, στη ρομαντικότητα και τον λυρισμό, στη νευρώδη ενέργεια και την τραγικότητα.

 

“Ο αληθινά συναρπαστικός Ανδρέας Παπανικολάου θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους βιολονίστες της γενιάς του που έχουν αναδυθεί από την γενέτειρά του, την Ελλάδα”, αναφέρει ο μουσικοκριτικός Robert Matthew Walker.

 

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1982 ξεκίνησε το πρώτα μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6 ετών. Απέκτησε το Δίπλωμα Βιολιού το 2000 στην τάξη της Ειρήνης Ντράγκνεβα από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε τις μουσικές του σπουδές με τον Taras Gabora στη Vancouver Academy of Music του Καναδά για να ολοκληρώσει το Bachelor of Music in Performance το 2004. Σπούδασε με υποτροφίες από το Σύλλογο Φίλων της Μουσικής Α. Τριάντη (ΟΜΜΑ) και από την Μουσική Ακαδημία του Βανκούβερ. Βραβεύτηκε σε διαγωνισμούς όπως οι Kay Meek Soloists, Elsje De Ridder Armstrong, Friends of Chamber Music-Canada κ.ά. Συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια με σολίστ και καθηγητές διεθνούς αναγνώρισης.

 

Σε ηλικία 19 ετών κέρδισε θέση στα Α΄ βιολιά ενώ το 2014 τη θέση του Α΄ Κορυφαίου στα Β΄ βιολιά της ΚΟΘ. Τα έτη 2008-2010 κατείχε τη θέση του εξάρχοντα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

 

Είναι ιδρυτής της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Animus με την οποία έχει παραχωρήσει φιλανθρωπικές συναυλίες για τη Unicef και τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα. Είναι συνιδρυτής των συνόλων μουσικής δωματίου Tρίο με πιάνο Παντούμ και του Kουαρτέτου εγχόρδων Αιμίλιος Ριάδης, με τα οποία δραστηριοποιείται έχοντας ηχογραφήσει και συμπράξει με σπουδαίους Έλληνες και ξένους μουσικούς.

 

Ως έντονα ενεργός βιολονίστας εμφανίζεται τακτικά σε συναυλίες και σε σημαντικά μουσικά φεστιβάλ σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τις σημαντικότερες συμφωνικές ελληνικές ορχήστρες και άλλα μουσικά σύνολα υπό τη διεύθυνση  διεθνούς βεληνεκούς καταξιωμένων αρχιμουσικών όπως οι Christoph Poppen, Martin Lebel, Antony Walker, Mihkel Kutson, Sydeny Harth, Michael Charry, Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, Βύρων Φιδετζής, Στέφανος Τσιαλής κ.ά.

 

Διδάσκει βιολί στο τμήμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονία και στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, με τους μαθητές του να έχουν διακριθεί εντός κι εκτός συνόρων. Είναι τακτικά καλεσμένος σε Μουσικά Σεμινάρια και Φεστιβάλ ως καθηγητής βιολιού και μουσικής δωματίου.

 

Όπως γράφουν διάφοροι κριτικοί, “Η ερμηνεία του χαρακτηρίζεται από αδιάπτωτη, ξεχωριστή φροντίδα, διακριτική εσωτερικότητα και διάχυτη λάμψη”, ενώ “Η ωριμότητα και οι αρετές του δύσκολα αφήνουν ασυγκίνητο το πλέον απαιτητικό ακροατή”.

 

Παίζει με βιολί του Federico Goldnagl κατασκευασμένο το 1979 στη Βιέννη.

 

Ο Άγγελος Λιακάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τον Χρήστο Σφέτσα και συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος των ιδρυμάτων ΙΚΥ και Ωνάση με τους Csaba Onczay, Leonid Gorokhov και Kim Bak Dinitzen.

 

Εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ και ως μέλος συνόλων μουσικής δωματίου, έχοντας δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες σε μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την BBC Scottish Symphony Orchestra, την Bilkent Symphony Orchestra, την Evergreen Symphony Orchestra, καθώς και την Orchester 1756 μεταξύ άλλων. Μαζί με τον βιολονίστα Ανδρέα Παπανικολάου και τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη είναι ιδρυτικό μέλος του Τρίο Pantoum. Έχει επίσης διατελέσει μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου, με το οποίο έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες και έχει σημειώσει σημαντική δισκογραφία για τις εταιρίες BIS, EMI Classics, Naxos, Legend κ.ά.

 

Το ρεπερτόριο του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής φιλολογίας, από το μπαρόκ μέχρι την avant-garde, ενώ διατηρεί ιδιαίτερους δεσμούς με τους Έλληνες δημιουργούς, με το ενεργητικό του να περιλαμβάνει πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων τους.  Είναι Κορυφαίος βιολοντσελίστας της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (ΚΟΑ).

 

Παράλληλα, είναι καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Kodály, ενώ παραδίδει τακτικά σεμινάρια βιολοντσέλου στο Φεστιβάλ Πηλίου. Μαζί με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη, με τον οποίο συνεργάζεται σταθερά τα τελευταία χρόνια, διοργανώνει το Διαρκές Σεμινάριο Μουσικής Δωματίου, το οποίο τελεί υπό την αιγίδα της ΚΟΑ.

 

Παίζει με βιολοντσέλο κατασκευασμένο το 2020 από τον Haiko Seifert.

 

Ο Τίτος Γουβέλης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο με τους Άρη Γαρουφαλή (Ωδείο Αθηνών), Peter Katin (Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου), και Fali Pavri (Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας), ως υπότροφος του Σωματείου Τζίνα Μπαχάουερ, του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ. Για χρόνια μελέτησε κοντά στον διάσημο πιανίστα Dominique Merlet (Παρίσι). Επίσης μελέτησε εκκλησιαστικό όργανο ως υπότροφος του ΜΜΑ με τον Nicolas Kynaston (1995-1998).

 

Έχει κερδίσει βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, καθώς και το βραβείο «Μυκονίου» της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Βασιλική Εθνική Ορχήστρα της Σκωτίας, την Κρατική Ορχήστρα της Τρανσυλβανίας, τη Βασιλική Συμφωνική Ορχήστρα της Μπανγκόκ, τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Καμεράτα–Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου κ.ά. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Μεγ. Βρετανία, Γερμανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ρουμανία, Σερβία, Τουρκία, Ταϊλάνδη, Νότιο Κορέα, Νιγηρία και Κύπρο). Μαζί με τον βιολοντσελίστα Άγγελο Λιακάκη και τον βιολιστή Ανδρέα Παπανικολάου συναποτελούν το δραστήριο καλλιτεχνικά Τρίο Παντούμ.

 

Το ρεπερτόριό του Τίτου Γουβέλη εκτείνεται από το μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα. Έχει ερμηνεύσει έργα άνω των 60 Ελλήνων συνθετών, περιλαμβανομένων και αρκετών πρώτων εκτελέσεων. Ανάμεσα σε αυτές συγκαταλέγεται και η πρόσφατη πρώτη εκτέλεση του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο του Δημήτρη Παπαδημητρίου, που ηχογραφήθηκε από την εταιρεία MDG. Ο Τίτος Γουβέλης είναι επίσης συντάκτης των προγραμμάτων της ΚΟΑ, ενώ κείμενά του φιλοξενούνται τακτικά στα έντυπα του ΜΜΑ και του Φεστιβάλ Αθηνών. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών.

 

Η συναυλία διοργανώνεται στο πλαίσιο του συγχρηματοδοτούμενου προγράμματος ΕΣΠΑ DIGI-ORCH με τίτλο «Ανάπτυξη πρότυπου συστήματος για την οπτικοποίηση πληροφοριών των πολιτιστικών δράσεων και εκδηλώσεων του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης». Πρόκειται για μία συνεργασία του ΚΩΘ με το Εργαστήριο Φωτογραμμετρίας και Τηλεπισκόπησης (PersLab) του Τμήματος Αγρονόμων και Τοπογράφων Μηχανικών του ΑΠΘ, και με τις εταιρείες Beetroot και Vision Business Consultants (VBC).

 

Στόχος του έργου DIGI-ORCH είναι η ανάπτυξη και λειτουργία σε πραγματικές συνθήκες ενός καινοτόμου συστήματος, που επιτρέπει την οπτικοποίηση πληροφοριών τόσο των έντυπων προγραμμάτων που αφορούν τις συναυλίες όσο και των εντύπων των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΚΩΘ, με την βοήθεια έξυπνων κινητών φορητών συσκευών (smartphones και tablets). Μέσα από την οθόνη της συσκευής ο χρήστης μπορεί να οπτικοποιήσει περισσότερες πληροφορίες από αυτές που περιλαμβάνουν τα κείμενα των απλών εντύπων, “υπερθέτοντας” φωτογραφίες, στατικές ή/και κινούμενες εικόνες, video και αρχεία ήχου πάνω στο απλό έντυπο.

 

Την ίδια ημέρα, Παρασκευή 16/6, στις 10:00 θα διεξαχθεί Ημερίδα με θέμα «Μουσική και Τεχνολογία», όπου πανεπιστημιακοί καθηγητές και ερευνητές θα παρουσιαστούν εργασίες που επικεντρώνονται σε κάθε δυνατό πεδίο εφαρμογής των εργαλείων της σύγχρονης τεχνολογίας στην μουσική (έρευνα, θεωρία και πράξη). Στις 17:00 θα ακολουθήσει ένα Workshop, όπου θα παρουσιαστούν τα κύρια στοιχεία του έργου:

  • Η δομή του.
  • Ανάλυση, προσδιορισμός τεχνικών προδιαγραφών και σχεδιασμός του συστήματος.
  • Συλλογή, ψηφιοποίηση και επεξεργασία των δεδομένων.
  • Σύστημα διαχείρισης περιεχομένου.
  • Αλγόριθμοι και διεπαφές επαυξημένης πραγματικότητας.
  • Παρουσίαση εφαρμογής.

 

Η ημέρα θα κορυφωθεί με τη Συναυλία του ΤΡΙΟ ΠΑΝΤΟΥΜ, που θα ξεκινήσει στις 21:00.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

- Advertisement -spot_img

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ