Ο βραβευμένος λογοτέχνης και συγγραφέας Χριστόφορος Χριστοφής παρακολούθησε το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025, στις 18:00, την παράσταση του έργου του «Ανατροπές της νύχτας», στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη, έχει ξεχωρίσει για τη μοναδική ατμόσφαιρα και την πρωτότυπη θεατρική συνθήκη που δημιουργεί, καθώς οι θεατές, όρθιοι, ζουν τη βιωματική εμπειρία μιας περιπλάνησης στον χρόνο, μέσα από ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».
Το έργο Ανατροπές της νύχτας του Χριστόφορου Χριστοφή ανήκει στη συλλογή Ανεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου και άλλα θεατρικά έργα. Ο συγγραφέας φέρνει στη σκηνή την εμβληματική προσωπικότητα του Τζιορντάνο Μπρούνο, ταξιδεύοντας στα τέλη του 16ου αιώνα, σε μια σκοτεινή εποχή, που οι μεγάλες προσωπικότητες διώκονται για τις ιδέες τους από την παπική εξουσία. Ένας ηθοποιός ταξιδεύει για να μεταφέρει υλικό στον δραματουργό του στην Αγγλία. Στο ταξίδι αυτό αλλεπάλληλες συναντήσεις τον φέρνουν κοντά σε γνωστά πρόσωπα της Ιστορίας. Ο Χριστοφής στο κείμενο αυτό πραγματεύεται την έννοια του τέλους, μέσα από τη χωροχρονική περιπλάνηση των χαρακτήρων του. Ο χρόνος δείχνει να καταπίνει τα πάντα στο πέρασμά του, φέρνοντας τα πρόσωπα αντιμέτωπα με το υπαρξιακό τους αδιέξοδο.
Ο Χριστόφορος Χριστοφής παρακολούθησε το έργο του με την κα Έρση Πήττα (Αντιπρόεδρο Εθνικού Θεάτρου, Χορογράφο, Καθηγήτρια Κινησιολογίας). Μετά το τέλος της παράστασης συνομίλησε με ηθοποιούς και συντελεστές και ευχαρίστησε τον θίασο δηλώνοντας συγκινημένος: «Το έργο μου Ανατροπές της Νύχτας είναι διαχρονικό αν και βασισμένο σε αληθινά γεγονότα….(περίπου ). Ένας σκηνοθέτης μπορεί να το φανταστεί όπως θέλει …σύμφωνα με τα δικά του βιώματα. Στην πρόσφατη παράσταση προείχε ο υπερρεαλισμός, το ακραίο στην έκφραση και μια εμφανής φαντασιακή αισθητική απόλυτα πετυχημένη σε σχέση με την εποχή στην οποία εξελίσσεται το έργο μου αυτό.
Ως δραματουργός θέλω να δηλώσω πως η παρέμβασή μου στην ερμηνεία του κειμένου και των εικόνων από τους άλλους ….καλό είναι να παραμείνει σε σεμνή απόσταση, διότι ένας δραματουργός Πρέπει να είναι παρών και απών ταυτόχρονα. Σας ευχαριστώ πολύ και συγχαίρω από καρδιάς τους συμμετέχοντες».
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Κάθε καλλιτεχνικό έργο είναι μοναδικό ως προς την ύπαρξή του γιατί έχει τη δυνατότητα να πυροδοτήσει ενδεχόμενα κόσμου, περιπτώσεις σχέσεων άρα και πολιτισμού. Η ανάδυση τέτοιων περιπτώσεων οδηγεί τη σκέψη σε μια άλλη κατεύθυνση. Η βιωματική εμπειρία των εμπλεκομένων σε μια θεατρική διαδικασία αποκτά οντολογικό περιεχόμενο. Η μαγεία του θεάτρου δεν βρίσκεται σε κάποια κρυμμένη λάμψη ή σε μια απαστράπτουσα λειτουργία της σκηνής. Απεναντίας, ο κόσμος πίσω από τη σκηνή –και σ’ αυτό βασίζεται το παρόν σημείωμα– εργάζεται σκληρά για να συν-δημιουργήσουν ως μια αυτόνομη βραχύβια κοινότητα έναν κόσμο ορμώμενοι πάντα από το θεατρικό κείμενο. Το δίμηνο των θεατρικών προβών είναι ο χώρο/χρόνος όπου καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία συνυπάρχουν για να δομήσουν και να πειραματιστούν πάνω στα ενδεχόμενα. Η δική μας ανατροπή βρίσκεται στο σημείο αυτό. Η ευκαιρία να παγώσουμε τον θεσμισμένο χρόνο –όσο διαρκούν οι πρόβες– και να παίξουμε με τα δομικά υλικά ενός άλλου κόσμου αποτέλεσε τον κορμό της δικής μας θεατρικής δημιουργίας. Η παράσταση λειτουργεί επιβεβαιωτικά ως προς τη δυναμική και την ομορφιά που ενυπάρχουν σε μια κοινότητα που δημιουργεί τέχνη, όταν δηλαδή η φαντασία προπορεύεται της λειτουργικότητας και εμφανίζονται απρόσμενα αποτελέσματα.
Οι δημιουργοί αυτού του αλλούτερου κόσμου είναι όλοι ανεξαιρέτως οι συνεργάτες, γιατί σε αντίθεση με την καταστροφή του κόσμου –που άπτεται του ατομικισμού– το χτίσιμό του είναι μία συλλογική διαδικασία. Καμία ιδέα (σκηνοθετική) δεν μπορεί να είναι μεγαλύτερη της συνεργασίας και η ιδέα αυτή οφείλει να καθυποτάσσεται στους όρους της αμοιβαίας και ισότιμης συνεργασίας. Οι οκτώ ηθοποιοί, ο μουσικός, η χορογράφος, ο σκηνοθέτης, η σκηνογράφος, η μουσικός, ο φωτιστής, οι τεχνικοί και εν τέλει οι θεατές γίνονται μέλη μιας κοινότητας που συνειδητά ή μη ανατρέπουν την κανονικότητα.
Χάρης Πεχλιβανίδης
*Η παράσταση διαρκεί 60 λεπτά. Οι θεατές παρακολουθούν όρθιοι. Υπάρχει πρόβλεψη έξι θέσεων /παράσταση για άτομα με κινητικά προβλήματα τα οποία χρησιμοποιούν αναπηρικό αμαξίδιο. Σε περίπτωση ανάγκης και σε συνεννόηση με τους ταξιθέτες θα διατίθεται περιορισμένος αριθμός καθισμάτων.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης, Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: Μίνως Μάτσας, Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Βοηθός συνθέτη: Ιόλη Σιφονιού, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου (Μαίρη Μπωλς, Βιβλιοπώλης), Δημήτρης Ναζίρης (Ένας Ηθοποιός), Δημήτρης Σακατζής (Τζιορντάνο Μπρούνο)
Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου (Θεόδωρος Παλαιολόγος, Μόνα Λίζα)
Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος
Πληροφορίες
Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2)
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα)
Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 19:00
Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 |
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Ωράριο Ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30
Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00:Γενική είσοδος: 13€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)
Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)
Ομαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ
(για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή). Για το ομαδικό εισιτήριο είναι απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων, κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης (Δευτέρα – Παρασκευή, πρωινές ώρες τηλ.: 2315200012)
Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€
Ατέλειες: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€.
Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.
Άνεργοι: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€
Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο.
«Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.
Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια.
Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€
Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ
Δωροκάρτα ΚΘΒΕ– Art pass
Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρούνται η παιδική και η βρεφική σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€. Η κάρτα ισχύει έως 31 Μαΐου 2024.
Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Τ. 2315 200 200)
START THINKING GREEN
Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του
πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.
